Retro City


Guia de Referencia para Anatomia

Nas minhas aulas de desenho de anatomia da figura humana no curso de história em quadrinhos costumo indicar um livro que uso como referência, o Guia dos Movimentos de Musculação: Abordagem Anatômica, do Frederic Delavier. Apesar desse livro não ser voltado para artistas ele é mais útil que muitos manuais de desenho que já vi por ai. O livro descreve a maioria dos exercícios de musculação através de excelentes desenhos que explicam o grupo de músculos trabalhados em cada movimento.

Photobucket

Estava procurando imagens do livro para esse post e encontrei um link onde ele está inteiro para consulta em PDF, ou para baixar se preferir, aqui. Mas esse livro é fácil de encontrar a venda, e vale a pena.

Photobucket



100.000 acessos
23 de julho de 2012, 19:43
Arquivado em: Diversos | Tags: , ,

Photobucket

Hoje esse blog atingiu 100 mil acessos. Obrigado a todos pelas visitas e os comentários.



O Desenho e a sua Técnica – João Medeiros

Photobucket

Uma das melhores coisas em ser professor é a troca de conhecimentos com os alunos. Volta e meia, um aluno vem me mostrar algum livro sobre desenho que eu ainda não conheço, é claro que eu peço emprestado para ler ou fazer cópia. O ultimo a cair em minhas mãos dessa forma foi “O Desenho e a sua Técnica”, de João Medeiros, de 1968.

Photobucket

Segundo o Thomaz, o meu aluno do sexto ano e proprietário do livro, ele o encontrou numa casa que o seu avô comprou e onde havia vários livros antigos. Confesso que esse livro foi uma leitura muito divertida, pois o seu autor se propõe a compilar os principais recursos técnicos e materiais de desenho existentes no final dos anos sessenta. Por exemplo, uma boa parte do livro é dedicada ao letraset – “Um fabuloso processo moderno para a confecção de textos e letreiros”, além de outros instrumentos quase esquecidos como o normógrafo e o tira-linhas. Uma verdadeira viagem no tempo. Sem falar na descrição detalhada do uso de uma lapiseira – “Entre os diversos processos que permitem a execução fácil do desenho vamos eleger primeiramente o instrumento de mais ampla utilidade: a lapiseira”.

Photobucket

Ele faz um brevíssimo resumo das principais técnicas que todo desenhista precisa conhecer como geometria, perspectiva, luz e sombra, proporções da figura humana e composição. São apenas informações muito simples, mas fundamentais para qualquer artista.

Photobucket

E muito interessantes são as várias dicas práticas que o autor ensina, como por exemplo: “Quem não tem cão caça com gato; miolo de pão também serve para limpar traços de lápis, como se fosse borracha”. E o livro tem várias ilustrações feitas pelo próprio autor, além algumas reproduções de obras de artistas famosos.

Photobucket

Com a leitura de “O Desenho e a sua Técnica” podemos ver que muitas coisas mudaram nas ultimas décadas, mas outras nem tanto. Assim como o autor do livro, eu também acredito que o domínio do desenho exige muita dedicação e estudo, e como o João Medeiros mesmo diz: “O desenho sempre se torna muito mais fácil quando conhecemos os materiais e o seu emprêgo”.

Photobucket



Inscrições abertas para o curso de Ilustração Básica – Conceito e Prática no Desenho na Unisinos em Porto Alegre
2 de maio de 2011, 22:55
Arquivado em: Curso | Tags: , , ,

Vou ministrar o curso de Ilustração Básica – Conceito e Prática no Desenho, na Escola de Design Unisinos em Porto Alegre como parte da Formação Arte Visual Digital. As inscrições estão abertas para todos, inclusive quem não é aluno da Unisinos.

A Formação em Arte Visual Digital pretende capacitar o profissional na concepção e produção de ilustrações, animação e modelagem 3D para atuar nos diferentes segmentos que necessitam de conteúdo digital, tais como, agências de publicidade, estúdios de cinema, estúdios de quadrinhos e empresas desenvolvedoras de jogos digitais. Essa formação serve também como complemento na formação dos alunos de Jogos Digitais, Comunicação Digital, Design e Publicidade e Propaganda.

Local: Unisinos Porto Alegre
Telefone: 51 3591 1122 – Ramal 3703
Rua Luiz Manoel Gonzaga, 744 – Bairro Três Figueiras – Porto Alegre/RS

Realização: de 30/05 a 22/08/2011
Horário: segundas-feiras, das 13:30h às 17h30
Carga Horária: 48 horas

Mais informações do curso

Faça sua inscrição online até 26/5



Como Colorir um Desenho com Esferográficas – Parte 3 de 3

Terceira e ultima parte do post sobre como pintar um desenho usando canetas esferográficas (e hidrográficas também). Vou explicar nos últimos passos os detalhes que ainda faltavam pintar e finalmente mostrar o desenho pronto.

Photobucket

Esses são os materiais usados nos passos seguintes. A novidade é a caneta de tinta dourada que usei nos chifres do dragão (ela é a primeira da esquerda para a direita). Gosto muito do efeito dela juntamente com as esferográficas, como nesse desenho do Homem-Atlante onde também apliquei essa técnica.

Photobucket

8º passo

No passo 8 pintei as ultimas partes do dragão que ainda não haviam sido pintadas: os chifres com dourado, as patas com hidrográfica laranja, olhos também com hidrográfica amarela e os bigodes com a caneta bic rosa. Como eram áreas pequenas essa etapa foi bem rápida.

Photobucket

9º passo

Nessa imagem mostra o trabalho feito nos chifres, onde usei as canetas esferográficas laranja, rosa e marrom para criar os efeitos de volume. Nas patas do dragão usei as mesmas cores de canetas que usei nos chifres para fazer o sombreado. Depois de fazer ainda alguns pequenos ajustes nos olhos e dentes, terminei a pintura desse desenho. E isso é uma coisa muito importante sobre essa técnica, saber a hora de parar. É preciso ter cuidado para não se passar do ponto, escurecendo demais a pintura.

Essa técnica não admite muitas falhas, mas é possível remover parcialmente os traços da esferográfica com uma borracha. Ela consegue remover uma boa parte da tinta de caneta que está mais superficial, porque como expliquei na primeira parte desse post, a caneta mal deve encostar-se ao papel preferencialmente. Não dá para apagar tudo, apenas enfraquecer o suficiente para aplicar novas camadas.

Photobucket

10º passo - Final

Nessa etapa eu não pintei nada, tudo o que fiz foi editar a imagem no photoshop. Isso é porque um dos principais problemas dessa técnica é justamente a diferença das cores do original para a tela do computador.

 

Photobucket

Por fim, selecionei um detalhe do desenho para mostrar todos os dez passos da pintura dele e as transformações por que ele passou. (Clique na imagem para vê-la maior)

Também queria mostrar como diferentes cores de caneta podem se combinar para formar novos tons sem realmente se misturarem.

Acho que a palavra chave dessa técnica é paciência. Não deve se tentar pular etapas ou acelerar o processo. Quanto mais gradual a pintura, melhor será o resultado final.

As canetas esferográficas são um material ainda pouco explorado artisticamente, mas que podem conseguir alguns resultados bem interessantes.

Espero que tenham gostado e também, quem sabe, experimentem fazer os seus próprios desenhos com canetas esferográficas.



Como Colorir um Desenho com Esferográficas – Parte 2 de 3

Vou continuar de onde parei e explicar as próximas etapas da pintura do desenho do dragão. Na primeira parte desse post, tratei mais de questões de luz e sombra e de como utilizar as canetas esferográficas para colorir. Nessa segunda parte vou falar sobre misturas de cores. Portanto muito do que vou explicar, e da sua posterior aplicação, vai depender do domínio sobre a teoria das cores. Quem quiser aprender a pintar, independente da técnica ou material, precisar ter esses conhecimentos.

Esses são os materiais utilizados nos próximos passos.

Photobucket

Várias canetas esferográficas coloridas e uma hidrográfica também. Encontrei quase tudo em papelarias e lojas de material escolar.

Photobucket

4º passo

No passo 4 eu pintei com esferográficas o ventre do dragão usando dois tons de azul diferentes, um bem claro e outro mais escuro. O processo de pintura dessa parte foi semelhante ao descrito nos passos 1, 2 e 3.

Depois disso usei um pouquinho da caneta rosa sobre as partes em azul para conseguir o tom de azul que queria. Esse é o mesmo princípio usado na impressão colorida. As impressoras têm geralmente apenas quatro cores de tinta (ciano, magenta, amarelo e preto) e é a mistura entre elas que forma todas as outras cores. Não precisei pintar toda a área azul, usei o rosa apenas para escurecê-lo e um pouco e deixá-lo mais integrado com o vermelho. Mais adiante vou mostrar que fiz algo parecido nas partes em vermelho.

Photobucket

5º passo

O que fiz aqui foi só pintar de amarelo as costas do dragão. Pode ser que exista, mas nunca encontrei uma caneta esferográfica amarela, por isso fiz essa base com uma caneta hidrográfica mesmo. Poderia ter feito o mesmo também nas partes em vermelho e azul se quisesse. A hidrográfica cria apenas a base, enquanto as esferográficas trabalham o volume. Essa combinação de canetas esferográficas e hidrográficas funciona bem desde que as hidrográficas sejam bem claras. Esse foi o mesmo processo que usei para pintar esse desenho da Mulher Maravilha.

Photobucket

6º passo

Trabalhei sobre o amarelo com as canetas esferográficas laranja e marrom. A caneta marrom sobre um fundo amarelo fica mais marrom (já sobre o fundo vermelho ela parece vermelho escuro). Depois de trabalhar nas costas do dragão, pintei suavemente as áreas de azul e vermelho com a caneta laranja também. Praticamente não dá para perceber as hachuras laranjas sobre as outras cores, mas elas  modificaram sutilmente  o azul e o vermelho deixando-os mais quentes.

Photobucket

7º passo

Nesse passo apenas usei a caneta esferográfica violeta sobre as áreas de sombra do vermelho. A diferença entre o passo 7 e 6 é bem pequena. Assim como usei o rosa sobre o azul, usei também o violeta sobre o vermelho. Dessa forma praticamente encerrei a pintura do corpo do Dragão. Vou deixar o que falta para a próxima parte. Até lá.



Como Colorir um Desenho com Esferográficas – Parte 1 de 3

Nos últimos tempos venho testando vários materiais de desenho diferentes. A minha filosofia tem sido usar o material que estiver a mais a mão, e tentar desenvolver técnicas com eles. Afinal do que adianta uma técnica maravilhosa, se os materiais são caros ou difíceis de encontrar?

Por essa razão a minha preferência são os materiais baratos e fáceis de se conseguir.  Seguindo  por esse pensamento venho testando o tipo de caneta mais comum, a esferográfica. Já fiz uma série de posts com sketchs feitos apenas com elas. E foi a partir desses desenhos que desenvolvi a base para o que vou mostrar aqui, que é como colorir uma ilustração usando esse material. Mesma técnica que usei para colorir o desenho do Wonder Woman Day V.

Como esse post ficou muito grande, tive que dividi-lo em 3 partes. Peço que tenham paciência pois vou colocar tudo no ar na seqüência dos próximos dias.

Primeiro vamos observar o material que utilizei para colorir o desenho nesses primeiros passos.

Photobucket

Não existem somente canetas bic azul, preta e vermelha. Com um pouco de sorte você pode encontrar de outras cores e marcas também. Comprei esse conjunto com 3 canetas, nas cores rosa, vermelha e marrom, no supermercado perto da minha casa. O detalhe engraçado é que elas são perfumadas e deixam um cheirinho bom enquanto você está desenhando.

Agora uma dica muito importante. Como segurar a caneta.

Photobucket

Seguro a caneta no meio, e não na ponta. Assim consigo colocar menos força no traço e deixá-lo mais leve. E quanto mais leve o traço melhor, porque desse jeito é possível sobrepor uma maior quantidade de camadas. Pelo menos no começo a caneta mal deve encostar-se no papel. De resto, elas são muito semelhantes com qualquer outro material de desenho que trabalha com luz e sombra.

Photobucket

1º passo

Comecei a colorir o desenho com a caneta rosa. Pintei todo o corpo do dragão com esses “risquinhos” chamados de hachuras, modelando o volume das formas. Tomo o cuidado para que essa primeira camada seja bem clara e suave, porque ela vai ser sobreposta varias vezes por outras cores ainda. Sempre começo com uma cor mais clara e aos poucos eu vou escurecendo com outras mais fortes, como vou explicar adiante.

Photobucket

2º passo

Com a caneta vermelha pesei mais as áreas de sombra do primeiro passo, cuidando para que a nova cor não cobrisse totalmente a cor anterior. O objetivo no final é que seja possível ver todas as cores de hachuras. Só troco de cor quando acho que não tenho mais nada o que fazer com ela, mas é possível voltar a usá-la de novo para fazer pequenos ajustes. Usei a caneta rosa para melhorar a transição de claro para o escuro durante esse passo também.  Mas é muito mais fácil de exagerar na dose usando muitas cores ao mesmo tempo. A minha dica é usar uma caneta de cada vez, no máximo duas.

Photobucket

3º passo

Nessa camada usei a caneta de cor marrom para pesar mais um pouco a sombra. Essa cor de caneta não é bem marrom, sobre um fundo vermelho ela se parece mais com um vermelho bem escuro. Somente quando se chego a um ponto onde não é possível mais escurecer usando apenas uma cor de caneta, é que troco por outra mais escura.

O que fiz até aqui basicamente foi só luz e sombra monocromática, porque mesmo usando três cores de caneta diferentes, o que prevaleceu foi vermelho. Essa é a mesma base da técnica que usei nos meus sketchs de caneta esferográfica azul, onde só usei dois tons diferentes de canetas azuis para fazer a maioria deles.

 



Wonder Woman Day V – 2010
15 de outubro de 2010, 00:01
Arquivado em: Eventos | Tags: , , , ,

Photobucket

Estou participando este ano novamente, junto com os meus colegas do Dinamo Studio, do Wonder Woman Day. Essa é a quinta e ultima edição desse evento em que vários astistas são convidados a produzirem artes exclusivas com a personagem da DC Comics, e estas depois são vendidas para arrecadar fundos para entidades que defendem e dão suporte a mulheres e crianças vítimas de violência doméstica. O Wonder Woman Day, é coordenado pelo roteirista Andy Mangels, que tem feito um grande trabalho desde 2006, divulgando e conscientizando a todos sobre esta nobre causa.

Tentei algo diferente este ano e utilizei uma técnica nova que venho testando ultimamente, que mistura canetas hidrográficas e esferográficas. Clique na imagem para vê-la um pouco maior. Acho que o problema dessa técnica é que quando a ilustração é digitalizada ela fica meio estranha. Mas prometo que vou falar mais sobre isso em breve.



Retro City Especial Dia das Crianças
12 de outubro de 2010, 10:10
Arquivado em: Fanarts, Retro City | Tags: , , ,

Em comemoração ao dia das crianças, pedi para que os meus alunos da Villa da Arte fizessem esses desenhos dos personagens do Retro City para mim para colocá-los aqui especialmente hoje.

Feliz dia das Crianças!

 

Photobucket

Homem-Atlante por Guilherme - 9 anos

 

 

Photobucket

Liberdade por João Filipe - 9 anos

 

 

Photobucket

Tritão por André - 9 anos

 

 

Photobucket

Tao por Lucas - 8 anos

 

 

Photobucket

Temporal por Leonel - 8 anos

 

 

Photobucket

Futura por Gustavo - 7 anos

 

 



Sketch do Dia #06 – Homem Atlante
11 de setembro de 2010, 01:23
Arquivado em: Sketch | Tags: , , ,

Ultimo sketch por enquanto dessa serie. Assim que tiver um numero suficiente de desenhos novos vou postá-los aqui também. Por enquanto fiquem com o sketch que fiz do Homem Atlante.  Sempre acho que os desenhos digitalizados perdem muito de sua graça. Estou desenvolvendo uma nova técnica com canetas hidrográficas e esferográficas. Falarei mais sobre isso em breve.

 

Photobucket




Seguir

Obtenha todo post novo entregue na sua caixa de entrada.